Au programme
Concert du 26 avril 2026
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) transcr. par Alfred Cortot (1877-1962)
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Largo BWV 1056
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
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Prélude et Fugue en do # min. 1er livre
Frédéric Chopin (1810-1849)
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Étude op 25 no 5 (“La Fausse note”)
Maurice Ravel (1875-1937)
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Gaspard de la nuit: Scarbo
Leopold Godowski (1870-1938)
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Alt Wien
Frédéric Chopin (1810-1849)
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Mazurka op. 17 no 4
Frédéric Chopin (1810-1849)
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Cantabile
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Largo
Claude Debussy (1862-1918)
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La fille aux cheveux de lin
George Gershwin (1898-1937)
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Songbook et improvisations:
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A foggy day
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There will be another you
Emmanuel Laforest
Emmanuel Laforest est diplômé du Conservatoire de musique de Montréal au premier cycle, puis à la maîtrise, toujours avec Richard Raymond comme maître. Il poursuit sa formation en direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Québec.
Emmanuel a été lauréat du Grand Prix du Canada – Canimex Music Competition et du concours de concerto du CMM, prix s’ajoutant aux grands prix du concours de musique de la Capitale (Québec), volet solo et concerto, et du concours Classival de Valleyfield. Ces distinctions ont permis au pianiste de recevoir l’appui dans son début de carrière de la Fondation du Conservatoire, des fonds AIDA des Jeunesses musicales Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, en plus de se voir offrir la possibilité de jouer, en tant que soliste, tantôt avec l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, avec l’orchestre Métropolitain, et bien d’autres. Régulièrement il se produit en soliste avec des orchestres tels que La Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre symphonique du Nouveau-Brunswick et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal.
Chef passionné, il dirige des ensembles variés, du grand orchestre symphonique aux chœurs et combos jazz. Voilà une carrière bien tracée où Emmanuel cherche à combiner excellence pianistique et leadership musical, partageant sa vision artistique à travers concerts, projets de musique de chambre et de grandes formations orchestrales.
Œuvres classiques et couleurs de Jazz
Le programme que nous propose aujourd’hui Emmanuel Laforest est un fascinant voyage du XVIIIe au XXe siècles à travers l'évolution du clavier, allant de la rigueur architecturale de l'orgue et du clavecin (Bach) jusqu'à l'explosion des couleurs modernes et du jazz (Gershwin).
Le Largo de Bach transcrit par Cortot a permis de faire vivre les œuvres baroques dans les salons romantiques. Puis, dans Prélude et Fugue, il démontre qu’on peut jouer dans toutes les tonalités grâce au nouveau système d’accordage « tempéré ». Sur ces traces du Romantisme, Chopin transforme, dans son Étude op. 25, l’exercice technique en poésie pure, illustrant l’innovation harmonique du XIXe siècle, puis intègre le folklore national (polonais) dans la musique savante.
Ravel, Debussy et Godowski marquent quant à eux le tournant au XXe siècle. Scarbo représente l’apogée de la virtuosité orchestrale appliquée au piano, pendant que Debussy s’inscrit dans l’impressionnisme musical, cherchant la simplicité et la couleur, une atmosphère et un parfum. Godowski, avec Alt Wien, fait un clin d’œil à la valse viennoise du passé exprimant aussi l’harmonie complexe de la fin du siècle. C’est la nostalgie d’un monde qui disparaît.
Finalement, Gershwin marque l’entrée du Jazz dans la salle de concert classique, brisant la barrière entre « musique populaire » et « musique sérieuse ». Néanmoins, l’improvisation renoue paradoxalement avec la tradition des compositeurs-interprètes comme Bach ou Chopin qui improvisaient couramment.
Merci à notre invité, Emmanuel Laforest, de nous faire la démonstration de comment le piano est devenu, en trois siècles, un instrument capable de tout exprimer : de la prière baroque à la fureur technique, jusqu’à la liberté du swing.